Dans mon atelier, chaque création est une invitation à voyager au cœur des éléments, là où terre, feu et eau se rencontrent pour révéler l’âme de la matière. Je suis potière, et mon travail s’inscrit dans une recherche constante d’équilibre entre textures, couleurs et récits.

Mes collections, telles que Bleu de l’Aven, inspirée par une rivière bretonne, ou encore Fresque de Corail, un hommage à la beauté sous-marine, sont des échos de la nature et de ses métamorphoses. Chacune raconte une histoire unique, où la matière, tantôt douce et épurée, tantôt brute et volcanique, invite à l’émerveillement.

Les textures jouent un rôle central dans mon art. Le noir texturé de Fleur de Galet, par exemple, évoque la surface cratérisée des galets, tandis que les alvéoles délicates de Écume de Galet se parent de nuances bleutées comme un souffle marin. Avec Éclats de Lave, c’est une danse incandescente qui s’opère, un hommage à la puissance des volcans.

À travers la technique ancestrale du raku, je célèbre l’imprévisibilité : des craquelures et des nuances uniques naissent du dialogue entre la terre et le feu. Chaque pièce, qu’elle soit utilitaire ou purement artistique, incarne cette quête d’unicité.

Mon travail ne se limite pas aux objets ; il raconte des histoires. Mes personnages de grenouilles, comme Skaërnouille ou Cunégonde de la Mare, insufflent une touche de fantaisie et de poésie.

Ainsi, mes créations, qu’elles soient fonctionnelles ou sculpturales, s’inscrivent dans un art de vivre : elles célèbrent le quotidien tout en invitant à ralentir, contempler et rêver.