Les Collections Cathleen Céramique

C’est un jaillissement précieux de couleur et de texture. Inspiré par l’Aven, rivière qui coule avec force et douceur sur la ville de Scaër, cet émail d’un bleu profond évoque la nuit bleue, parsemée d’éclats d’écume. Chaque pièce, comme une onde en mouvement, raconte le voyage des eaux. Le bleu intense et texturé de l’émail invite à l’évasion, rappelant les paysages maritimes et les reflets du ciel au crépuscule. Une véritable immersion dans la nature, où la profondeur du bleu se mêle aux subtilités de la lumière et du mouvement. Collections Cathleen Céramique

C’est une collection qui nous plonge au cœur des profondeurs océaniques, là où les coraux dessinent des paysages délicats et vibrants. De gouge et de nacre, chaque pièce évoque une mélodie subtile, un écho des fonds marins, où les textures se déploient comme des récifs vivants. Le rouge des coraux se mêle à la douceur irisée du nacre, créant une harmonie visuelle qui rappelle la richesse et la beauté de l’océan.

Cette collection est une célébration de la vie sous-marine, une ode à la nature en perpétuel mouvement. Collections Cathleen Céramique

Une collection où la matière prend vie, subtile et mystérieuse. Comme une écume de lune déposée sur des galets, chaque pièce révèle un bourgeonnement minéral, un dialogue entre textures et contrastes. En noir et blanc, cette collection joue avec les nuances et la lumière. Au contact du bois, des reflets brunis apparaissent, rappelant la chaleur de la nature, tandis que sur des surfaces modernes, c’est le noir profond qui domine, marquant l’élégance et la sobriété. Le noir, ponctué de petites cratères, évoque une surface lunaire, donnant une dimension tactile à chaque pièce, comme une invitation à explorer les reliefs subtils de la matière.

C’est une collection qui puise son inspiration au cœur du volcan, là où la lave et la roche fusionnent dans une danse intense et incandescente. Le rouge s’entrelace avec des nuances de noir pour évoquer la chaleur et la puissance des éléments en mouvement. Chaque pièce, texturée et vibrante, semble figer un instant de ce flux en fusion. L’émail, vivant et dynamique, capte la lumière de façon changeante, offrant des reflets tantôt brûlants, tantôt obscurs, comme un écho aux forces telluriques. Cette collection est une célébration de la terre en ébullition, un hommage à l’énergie brute et à la beauté primitive de la lave.

Une collection où la terre et l’eau se rencontrent dans une harmonie subtile.. Au détour de ses alvéoles, un fin nuage bleuté s’invite, évoquant la mer qui caresse les galets sur le rivage. Le contraste entre la texture minérale et ces éclats bleus crée un équilibre entre la force brute des éléments et la douceur aérienne de l’écume.

Cette collection est une ode à la nature, à la fois apaisante et mystérieuse, où la terre et la mer se rejoignent en harmonie.

Collections, Cathleen Céramique, Catherine Fricard

Ambre et Ombre est une collection qui incarne la rencontre des éléments et des couleurs, une fusion organique où la matière se transforme en un déferlement minéral. Chaque pièce rassemble la richesse des teintes explorées dans les collections précédentes : les profondeurs du Bleu de l’Aven, la délicatesse minérale de Fleur de Galet, les nuances incandescentes d’Éclats de Lave, l’éclat nacré de Fresque de Corail, et la douceur bleutée d’Écume de Galet. À cette symphonie de couleurs s’ajoute un nouvel éclat doré, lumineux et subtil, qui vient sublimer chaque création.

Cette collection explore l’équilibre entre lumière et ombre, capturant la vivacité des éléments dans un dialogue vibrant entre textures et reflets. L’ambre apporte chaleur et luminosité, tandis que l’ombre enveloppe et révèle les reliefs, créant un jeu de contrastes fascinant. Ambre et Ombre est une invitation à découvrir la richesse des matières et des couleurs dans toute leur intensité, à travers des pièces uniques qui célèbrent la beauté brute de la nature.

Collections, Cathleen Céramique, Catherine Fricard

Le raku est une technique céramique ancestrale japonaise, véritable art de la transformation. Chaque pièce est façonnée avec soin, puis extraites en incandescence à 1000 degrés. Ce moment de magie artisanale se poursuit lorsqu’elles sont délicatement posées dans de la sciure de bois. Ce processus d’enfumage unique génère des craquelures irrégulières et imprévisibles, révélant des motifs uniques à chaque pièce.

La palette du Raku se décline principalement en blanc, mettant en avant ces craquelures noires qui tracent des lignes artistiques sur la surface, créant un dialogue entre ombre et lumière. Parfois, des nuances de bleu turquoise s’invitent, ajoutant une profondeur nouvelle à la collection. Ces délicates variations de finition, mates et brillantes, sont subtilement léchées par les flammes, créant un jeu de textures qui captive le regard.

Chaque objet de la technique du Raku est un témoignage de l’impermanence et de l’authenticité, où le hasard joue un rôle central dans la création. C’est une invitation à explorer la beauté des imperfections, à apprécier le caractère unique de chaque pièce. Le Raku n’est pas seulement une collection, c’est une expérience sensorielle, une plongée dans un savoir-faire ancien qui unit le feu et la terre, l’art et la nature.